A POP ART

POP ART

             

Movimento da década de 1950, com início nos Estados Unidos e Inglaterra mais precisamente em Londres e Nova Iorque.

Lawrence Alloway crítico Britânico foi quem deu nome ao movimento artístico, a definição de Pop Art em Inglês significa “Arte Popular”, e o sentido está ligado à cultura de massa repercutida pelos veículos de comunicação e pela arte figurativa, devido ao trabalho repetitivo e a industrialização que marcaram a sociedade no período.

Lawrence Alloway

Cenas de quadrinhos, impressa, de cinema, foto, tv, astros do rock, produção publicitária, imagens de celebridades  ganham campo e viram principais temas para os artistas.

A arte Americana é uma arte mais impactante com mais recursos dramáticos e teatrais enquanto a arte Inglesa é mais imaginativa.

Principais Características:

- Representação artística com temática do  marketing de massa, sociedade de consumo;

- Uso do gesso, tinta acrílica, poliéster, látex;

- Criações com linguagem publicitária e de TV, embalagens industrializadas, fotografia, automóveis, eletrodomésticos, estrelas do cinema, revistas etc.

Na Inglaterra: o grupo de artistas eram formados por, Laurence Alloway, Alison e Peter Smithson, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi e Reyner Banham.

Nos EUA:  os artistas trabalhavam isoladamente e os principais representates do movimento são,  Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselmann com seus trabalhos se afinando pelo tema retratado.

Principais artistas

Robert Rauschenberg criou pinturas reunidas como as garrafas de coca-cola e embalagens de produtos industrializados, e posteriormente introduziu a técnica de impressão em Silk-screen.

Robert Rauschenberg 
Retroactive I,

Roy Lichtenstein se caracterizou pelas histórias em quadrinhos e anúncios comerciais, com cores brilhantes e delimitadas pelo traço preto com intensão um choque visual.

      

Roy Lichtenstein

Andy Warhol se destacou com a representação de retratos de ídolos da música popular e do cinema como Elvis Presley e Marilyn Monroe, e com a técnica de serigrafia destacou objetos produzidos em massa como a coca-cola, as latas de sopa Campbell.

    

Andy Warhol

    

Andy Warhol

Peter Blake autor da capa de álbum dos Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Bando.

  

Peter Blake

No Brasil instalou-se na década de 1960, no início do período da ditadura ganhando um estilo próprio com temática social do regime militar imposto em 1964, como insatisfação com a censura e temas ligados a questões sociais e políticas.

Alguns artistas brasileiros de destaque são:  Antonio Bandeira, Ivan Serpa, Iberê Camargo, Manabu Mabe e Valdemar Cordeiro.

SURREALISMO

A Arte no Surrealismo

Movimento Artístico de Vanguarda de 1920, surgiu na França com influência psicanalítica de Sigmund Freud, conectada à psicanálise e ao subconsciente.

André Breton psiquiatra Francês escreveu o primeiro Manifesto Surrealista em outubro de 1924 período entre guerras, fundando as bases desse movimento propondo aos artistas para expressarem o pensamento de maneira livre de ordem estética ou moral.


André Bretton




Imagem ilustrativa: A Portrait of Andre Breton


Principais Características:

- Imagem representativa, irreal;
- Humor, subjetividade; contrária à lógica;
- Vazão dos sonhos, inconsciente.

As raízes desse movimento partem do Dadaísmo, e os principais artistas que se destacaram  foram: Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte, Max Ernst, Chagall, Yves Tanguy.


'Números e constelações em Amor com uma Mulher' - 1941 (Joan Miró)

Golconda 1953 (René Magritte)


 Elephant Célèbes 1921 (Mas Ernst)


Dia de lentidão (Yves Tunguy)


Eu e a aldeia (Chagall)

Os Surrealistas desprezaram a realidade e se aprofundaram na absoluta liberdade de expressão, o homem se liberta de todo princípio denominado pela razão se desvencilhando do controle do Ego.

Com o fim da segunda Guerra Mundial o Expressionismo ganha força e o Surrealismo vai saindo de cena.

Salvador Dalí nas Artes Plásticas foi o artista mais marcante e algumas de suas obras são: A Persistência da Memória, A Tentação de Santo Antonio, A Ascensão, A Memória, O Tempo entre outras.


Salvador Dalí


A persistência da memória (Salvador Dalí)


A tentação de Santo Antonio (Salvador Dalí)


Ascensão (Salvador Dalí)


O tempo (Salvador Dalí)

No Brasil deu origem ao Movimento Antropofágico de Oswald de Andrade, influência captada pelo modernismo com traços em algumas obras como Abaporu de Tarsila do Amaral.


Abaporu (Tarsila do Amaral)


"Abaporu" ( 1929): obra mais famosa de Tarsila do Amaral traz marcas surrealistas, como o absurdo da laranja que se faz Sol

PORTINARI

Portinari



Cândido Torquato Portinari, artista brasileiro com projeção internacional, iniciou nas artes como ajudante de restauração de Igrejas aos 14 anos de idade.

Aos 15 anos entra para o Liceu de Artes e Ofícios e na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro, destaca-se no curso e aos 20 anos já participava de exposições, em 1928 ganhou medalha de ouro na ENBA e uma viagem para Europa.


Em 1929 viaja para a Europa e 1931 quando retornou de Paris repaginou seu estilo dedicando-se a murais e afrescos, no retrato do povo brasileiro. Em 1935 recebe uma menção honrosa com exposição de seu trabalho que foi exposto no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, recebendo uma premiação pela obra "Café" sendo reconhecido mundialmente e sendo o primeiro modernista brasileiro que recebeu prêmio no exterior.


Café (Cândido Portinari)

Em 1950 recebeu medalha de ouro pelo Juri do Prêmio Internacional  da Paz na Varsóvia, em 1955 ganhou medalha de ouro como melhor pintor pela Internacional Fine-Arts Council. Em 1956 recebeu um convite do governo de Israel para expor em vários museus do país. Em 1958 é o único brasileiro participante da exposição de 50 anos de Arte Moderna em Bruxelas, enfim são muitas as exposições menções, honras para um artista apaixonado pelo seu trabalho, sendo um dos mais famosos pintores brasileiros.


Azulejos externos da Igreja conhecida como Igreja da Pampulha obra São Francisco de Assis (Portinari)

As principais características de suas obras são as questões sociais, proximidade com o cubismo, surrealismo, arte figurativa com característica moderna, considerado um artista de grande qualidade plástica.

É um artista que pintou quase cinco mil obras, desde pequenos retratos até imensos murais, grande admirador de Picasso foi influenciado pela visão e admiração à obra Guernica, incorporando assim mais drama e expressão em suas obras pelas questões sociais brasileiras.


Retirantes (Portinari) 1944

Portinari nasceu em 1903 e faleceu em 1962 por consequencia de uma intoxicação devido a exposição constante ao elemento químico presente nas tintas, o chumbo.

Algumas obras de destaque são: Guerra e Paz, São Francisco de Assis, a Primeira Missa do Brasil, Tiradentes, Os Retirantes, Colhedores de Café, O Mestiço entre tantas outras...


Meninos soltando pipas (Portinari)



Mestiço (Portinari) 1934


Guerra e Paz (Portinari)

Neoconcretismo

A Arte no Neoconcretismo

Neoconcretismo foi um movimento carioca que surgiu como reação ao movimento Concretista em 1959, ocorrendo a sua primeira exposição no Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro.

A arte neoconcretista passa a ser estudada com uma nova visão de de expressão e torna-se um manifesto com assinatura de Ferreira Gullar, Lygia Clark, Amilcar de Castro, Lygia Pape, Reynaldo Jardim, Franz Weissmann e Theon Spanudis.

     

Enquanto o Concretismo se fixa no mecanismo industrial e tecno científico o Neoconcretismo tem uma reação crítica que visa acreditar em um sentimento mais humanista, expressivo e emocional, trazendo o observador mais próximo de suas obras. Os Neoconcretistas defendem a liberdade de experimentação sem protótipos industriais.


Teia (Lygia Pape)


Cubo vazado (Franz Weissmann)

Uma arte mais intuitiva e livre de dogmas onde flexibilidade, o subjetivismo e a intuição, se tornam presentes sendo um período que é um marco na Arte Moderna Brasileira.


Um dos labirintos geométricos coloridos de Rubem Ludolf 





Helio Oiticica



Neoconcretos Lygia Clark


Amilcar de Castro

VOLPI

Luis Alfredo Volpi Miranda é um pintor que nasceu na Itália e veio para o Brasil com menos de dois anos de idade. 

Alfredo Volpi

Seus pais instalaram moradia em São Paulo, e desde a infância Volpi misturava tintas para obter novas cores. Considerado auto didata iniciou suas pinturas  com murais decorativos até se tornar mestre de têmpera sobre tela.

Apesar de Volpi receber várias influências artísticas ao longo de sua vida ele nunca gostou de seguir correntes, criando sua própria técnica de pintura.

Com o uso da têmpera, mistura a base de ovo, ele abandona o uso de tinta artificial pela adição de pigmentos naturais como a argila colorida, o ferro, a terra entre  outros.

Marinha (Alfredo Volpi)

Em uma linguagem singular, própria e popular ele retratou paisagens e marinhas, principalmente quando teve de se instalar em Itanhaém, chegando a arte figurativa e abstrata retratada de forma simples e com elegância do povo e a paisagem brasileira.

Paisagem (Alfredo Volpi)

O abstracionismo geométrico aparece presente na obra com bandeiras e mastros presente em festas juninas.

Bandeirinhas e Mastro (Alfredo Volpi)

Em 1953 Alfredo Volpi recebeu o prêmio de melhor pintor nacional na 2ª Bienal de São Paulo, está entre os quatro maiores pintores da arte brasileira do século XX.

Não participou de grupos europeus e nem de movimentos da elite modernista, e  apesar de ter nascido na Europa, é considerado um pintor de coração brasileiro, com seu próprio traço, forma, cor e liberdade de estilo.

Nasceu em 1896 e faleceu em 1988 aos 92 anos na cidade que o acolheu em São Paulo.

Algumas obras de Alfredo Volpi, um dos mais importantes artistas modernos:

Grande Fachada Festiva (Alfredo Volpi)

Volpi é reconhecido pelas infinitas variações de bandeirinhas de São João, trabalhando o imaginário e a alegria da festa popular.

 
Bandeirinhas Alfredo Volpi