Arte De stijl - Neoplasticismo

De Stijl – Neoplasticismo

Movimento de vanguarda formado por um grupo livre de artistas na Holanda em 1917, com a publicação da revista De stijl (O estilo), tendo seu auge entre 1921 e 1925, em uma tendência contemporânea de pintura não representativa.

  

Capa original da revista De Stjil 

O termo Neo Plasticismo e De Stijl não se separam, pois o elemento neoplástico está inserido na revista De Stijl, (Neoplasticismo) é um movimento estético, social, filosófico, marco da Arte Moderna.

Entre os seus representantes estavam, Van Doesburg, o pintor Piet Mondrian, o designer Gerrit Rietveld, Bart van der Leck entre outros.

Theo Van Doesburg © Tate 

Theo van Doesburg
Cornelis van Eesteren, Model Maison d’Artiste, 1923
Reconstruction 1982

Theo van Doesburg, Composition XXII (1920-1922)

Bart van der Leck

O que compunha o estilo eram as três cores primárias, mais o preto e o branco juntamente com o ângulo reto.

Composition in Yellow, Blue, and Red, Piet Mondrian

No campo da pintura Mondrian foi um grande expoente, pois rompeu com a arte figurativa, para trabalhar com uma pintura mais geométrica, caracterizada por formas retangulares em relação a uma linha ou plano. O cubismo marcou fortemente suas composições, que são únicas de reconhecimento imediato e muito utilizada até hoje em dia na indústria cultural.

Piet Mondrian (1872-1944)
neoplasticismo -Stijl-

Piet Mondrian

No design esteve presente em mobiliários, instalações e cenários, havendo uma troca juntamente com a Bauhaus pelo ideal neoplástico popularizando a produção de consumo de obras com inspiração no tema, um exemplo é a Cadeira Rietveld, nas cores azul, amarela e vermelha, de aspecto futurista num jogo de linhas, planos e cores.

 

Red and Blue Chair designed by Gerrit Rietveld in 1917.

Principais características do estilo:

- Destaque de obras abstratas e geométricas com formas retangulares;

- Influência do pensamento teosófico;

- Uso de cores primárias (vermelho, azul, branco, preto, amarelo);

A evolução estética e programática do Movimento De Stijl pode ser dividida em três fases:

1º fase de 1916 a 1921, formativa e centrada na Holanda.

2º fase de 1921 a 1925, de maturidade e de disseminação Internacional.

3º fase de 1925 a 1931, de transformação e dissolução final.

Na Arquitetura a “Casa Schroder” cosntruída em Utretcht, é típica do estilo De Stijl projeto de Thomas Gerrit Rietveld, seguindo as normas rígidas do período, com linhas retas, planos e cores básicas, sem elementos ornamentais, com preocupação do elemento estrutural.

 

Designer Internacional Gerrit Rietveld

digital image of the Rietveld-Schröder house.

Casa Schroder

A Arte no Dadaísmo

Arte Dadaísta

Surgiu entre 1916 e 1922 como movimento artístico e literário, teve origem em Zurique na Europa e Nova York, e as cidades que o movimento se tornou mais expressivo foram, Berlim, Hanover, Colônia e Paris.
Os Dadaístas queriam chocar a sociedade, com um espírito de protesto e provocação contra uma sociedade que consideravam responsáveis pelos estragos da primeira guerra mundial, era formada não uma arte, mas sim uma anti-arte, pois ignorava a estética, um movimento radical que contestava a tudo e a todos.

Dada 1, ed. Tristan Tzara (Zurich, July 1917), cover, and Dada 2, ed. Tristan Tzara (Zurich, December 1917), cover.

A versão que se conhece sobre o nome desse novo estilo, é que foi um nome escolhido aleatoriamente, pois ao ser aberto um dicionário ao acaso apareceu a palavra “dada”, que foi aceita por um grupo de artistas. A própria palavra dadá não tem outro significado senão a própria falta de significado para o período, no dicionário dada significa “cavalinho de brinquedo”.

Entre os principais nomes do movimento se destacam, na Alemanha Richard Huelsenbeck, R. Hausmann, Johannes Baader, John Heartfield, G.Grosz, Kurt Schwwitters, Max Ernst. Nos Estados Unidos, Francis Picabia e Marcel Duchamp e Man Ray que foi elo de ligação com Albert Gleizes  na Espanha, e também se associando ao grupo de Tzara e Arp em Zurique.

Algumas características do movimento são: a subversão, o niilismo, a irreverência, anarquia, ceticismo, improvisação, crítica ao capitalismo e consumismo entre outros.

Richard Huelsenbeck Dada

Litografia e fotocolagem em papel (Raoul Hausmann)

A Berlin saying (John Heartfield) 

Republica automatons (G. Grosz)

Dada Max Ernst - Inauguração da exposição na Galerie au Sans Pareil, Paris, 2 de Maio de 1921

La nourrice americaine (Francis Picabia)

Cadeau  1921(Man Ray)

Marcel Duchamp é um ponto alto da estética, pois, junta a improvisação, a experimentação e a desordem, como a apresentação do Urinol ao Salão dos Independentes em Nova York, causando comoção no meio.

Marcel Duchamp, The Fountain

Bicycle Wheel (Marcel Duchamp)

Marcel Duchamp sitting behind example of Dada art

A Pintura no dadaísmo foi guiada por um instinto de anarquia e forte niilismo, temas como anti mecanismos ou máquinas de nada, definiam o momento; sem contar que os títulos jamais tinham qualquer relação com o objeto central da obra. A colagem teve papel presente como meio ideia de expressão, com materiais escolhidos ao acaso, estapafúrdios com o sentido de desconcertar e provocar o público, apesar da falta de sentido o movimento protestava contra a loucura da guerra.

Colagem dadaísta

                                                       Kurt Schwitters. Estrelas, 1920. Colagem.




Manifesto dadaísta: "Eu redijo um manifesto e não quero nada, eu digo portanto certas coisas e sou por princípios contra manifestos (...). Eu redijo este manifesto para mostrar que é possível fazer as ações opostas simultaneamente, numa única fresca respiração; sou contra a ação pela contínua contradição, pela afirmação também, eu não sou nem para nem contra e não explico por que odeio o bom-senso." Tristan Tzara

A Bauhaus

Bauhaus

A Escola de ofícios manuais e design Staatliches Bauhaus, foi fundada em 1919 e durou até 1933, em Weimar na Alemanha pelo arquiteto Walter Gropius. A Bauhaus tinha uma filosofia de criar objetos simples e bem feitos, as aulas incluíam “Análise de obras dos grandes mestres”, “Desenho após o nu” e “Estudos de materiais.

Foi uma escola de design, artes plásticas e arquitetura, sendo a primeira escola de design que primava pela funcionalidade, pouco custo e produção em massa, e o principal campo de estudos era a arquitetura com planos para a construção de casas populares por parte da república de Weimar, e com a presença de expressões artísticas.

Na escola era combatida a arte pela arte para que houvesse a introdução da livre criação.

No início Gropius apoiou-se em três mestres: o pintores americano Lyonel Feininger, o escultor e gravador alemão Gerhard Marcks e o pintor suíço Johannes Itten. A eles se juntaran depois artistas como Oskar Schlemmer, Paul Klee, Wassili Kandinski, László Moholy-Nagy e Ludwig Mies van der Rohe. Em 1925, Josef Alber e Marcel Breuer fizeram parte do grupo.

Em 1925 a escola muda-se para Dessau ameaçada pela oposição dos conservadores a suas inovações ficando até o advento do nazismo. Em 1928 Gropius passa o cargo de diretor à Hannes Meyer. Em 1932 quando os nazistas chegaram ao poder a Bauhaus foi transferida para Berlin funcionando até 1933.

 

   Bauhaus Dessau

   Bauhaus Berlin

Arquitetura Bauhaus

Com o fechamento da escola os artistas que lá trabalharam espalharam-se por vários países disseminando seus conhecimentos nas principais escolas de arte do Ocidente, propagando seus ideais e influenciando arquitetos por todo o mundo inclusive Estados Unidos.

Manifesto do programa da Bauhaus, ilustração (xilogravura) por Lyonel Feininger , da bauhaus archiv

Estrela cromática, foi criada por Johannes Itten, um dos primeiros que lecionou na Bauhaus.

Josef Albers Josef Albers 
Set of stacking tables.

   Bauhaus - Modulador - László Moholy-Nagy –1922.

   

Herbert Bayer Bauhaus 1919-1928," The Museum of Modern Art, New York, December 7, 1938-January 30, 1939, Exhibition floor plan

   

Walter Gropius                                                Furnniture Walter Gropius

   Poltrona Marcel Breuer  

Bauhaus significa “casa de construção”, e os principais objetivos da escola eram:

- A arte criativa da construção, estabelecendo a arquitetura como crítica dominante do desenho;

- Exaltar técnicas tradicionais a um nível de acordo com a arte;

- Busca de uma unidade cultural;

- Aperfeiçoamento de produtos industriais com trabalhos coletivos entre artistas, industriais e artesãos;

- Focar na criatividade individual com intuito de aumentar as habilidades individuais;

- Capacitar profissionais para problemas complexos entre outros.

    

    

Bauhaus design furniture

Arte no Suprematismo e Construtivismo

Suprematismo e Construtivismo na Arte

Suprematismo e Construtivismo são movimentos vanguardistas que surgem no século XX na Rússia, período revolucionário associado a um dinamismo criativo representativo da arte abstrata, não objetiva.

O Suprematismo criado por Kazimir Malevich, foi definido como  a “supremacia  do sentimento ou da percepção pura na arte criativa”, com formas monocromáticas e geométricas, colocadas em um fundo branco, mostrando que a pintura poderia existir desligada de qualquer referência a uma realidade externa específica. 


Movimento artístico que se preocupou com as formas geométricas básicas (quadrado, retângulo, triângulo, círculo e cruz) e com a constituição das cores básicas e secundárias (vermelho, amarelo, azul, verde-branco e preto)

Características do suprematismo:

- Presença de obras geométricas puras;

- Planos horizontais verticais e inclinados;

- Uso de cores simples.

Principais artistas: Kazimir Malevich e El Lissitzky, Liubov Popova, Ivan Puni. 

Black Square [1913] 1923-29 Oil on canvas 41 3/4 x 41 7/8 in. (106.2 x 106.5 cm.)State Russian Museum, St. Petersburg. Esta é a obra mais polémica e original do pintor, resultante das suas proposições plásticas que, a concretizarem-se, levariam a pintura para a sua própria negação.

SSuprematist Painting: Aeroplane Flying 1915 Oil on canvas 22 5/8 x 19 in. (57.3 x 48.3 cm.)The Museum of Modern Art, New York (Malevich)

Kazimir Malevich, Quadrado Suprematista Negro, 1914-15

The Woodcutter 1912 Oil on canvas37 x 28 1/8 in. (94 x 71.5 cm)Stedelijk Museum, Amsterdam

El Lissitzky, Espaço PROUN, Berlim, 1923 (reconstituição).

Lyubov Popova, Painterly Architectonics with Yellow Board 1916

Suprematist Relief-Sculpture (Ivan Puni)

O Construtivismo apareceu como uma arte não figurativa, racional, que aplicava aspectos do dinamismo despojado ao contexto mais amplo da arte gráfica, do design industrial, utilitário e da arquitetura. Liderado por Vladimir Tatlin era o momento de socialização da arte prática de construir, junção do conteúdo e forma. Os construtivistas criaram mobiliários, tipografias, indumentárias entre outros, aplicando os conceitos da arte abstrata.

Características do Suprematismo:

- Predominância de tons brancos, cinza, preto e vermelho (o vermelho era símbolo da Revolução);

- União dos conceitos de arte, arquitetura e escultura;

Principais artistas: Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Rodchenko, Naum Gabo, Antoine Pevsner e kandinsky.

          

(Cartaz – 1924 -  A. N. Samokhvalov)          “Derrote os brancos com a cunha vermelha” (1920) – 

                                                          El lissitzky – comunicação da revolução contra o regime czarista

     

Vladimir Tatlin: Monumento à III Internacionsal, 1919

Aleksandr Ródtchenko - Degraus (se destacou também na arte de fotografar, a escada é  usada como elemento gráfico do Construtivismo).

   Aleksandr Ródtchenko - Lília Brik

De sua boca sai a palavra "knígui", que significa "livros"

   

   'Cabeça de mulher', de Naum Gabo                                                      Cabeça construtivista (Naum Gabo)

                    

   ANTOINE PEVSNER - Head, 1923-24                                    Torso (Antoine Pevsner)

   VASSILY KANDINSKY - Several Circles, 1926