Em 1910 conseguiu que o tio e padrinho financiasse sua viagem para Berlim na Alemanha, entrando em contato com grandes exposições que estavam ocorrendo na Europa.
Ela retorna ao Brasil, e em 1915 vai para Nova York matricular-se na Art Student's League, porém tem dificuldades em se adaptar por ser uma escola conservadora.
Anita desligou-se completamente da pintura acadêmica, colocava em prática tudo que havia aprendido com nítida influência do expressionismo e do cubismo, para tristeza de seus familiares que não entendiam ainda essa arte de vanguarda.
Em 1917 fez sua segunda exposição, com telas como "O homem amarelo", "A mulher de cabelos verdes" e "O homem japonês", criando escândalo e sendo alvo de uma crítica ácida de Monteiro Lobato para o jornal O Estado de São Paulo, crítica essa que causou a devolução de obras que haviam sido vendidas.
"Paranóia ou Mistificação" foi o termo colocado como tema por Monteiro Lobato na coluna do jornal, apesar da forte crítica que ele teceu ao expressionismo de Anita ele também elogia no final a ousadia da menina, criando assim no artigo uma dualidade.
A crítica foi crucial, causando recolhimento na pintora e fazendo com que ela voltasse a estudar pintura acadêmica com Pedro Alexandrino onde conheceu Tarsila do Amaral.
Apesar da crítica ela não estava sozinha teve o suporte de grandes intelectuais da época; Oswald de Andrade defendeu Anita e publicou um artigo elogiando suas obras, logo após, ela passa a fazer parte de um novo grupo modernista, juntando-se a jovens escritores como Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Guilherme de Almeida e Menotti Del Picchia.
Considerada precursora do movimento de 22 a arte de Anita representa para os modernistas o grito de liberdade que a arte precisava,é uma arte revolucionária; cada artista teve a liberdade de apresentar aquilo que lhe foi peculiar, representando uma arte brasileira de natureza local.
As primeiras grandes obras de Anita estão em 1910, só que o Brasil ainda pertencia a um país oligárquico e rural, em que as artes se pautavam no academicismo, em meio a uma sociedade machista e patriarcal, sendo assim sua pintura causou um certo desconforto e perturbação.
Em 1923 ela ganha uma bolsa e embarca para Paris, em 1928 retorna ao Brasil e passa a lecionar na Mackenzie, em 1949 e 1951 participa do I Salão Paulista de Arte Moderna e da I Bienal de São Paulo, vindo a falecer no ano de 1964.
Algumas Obras da artista:
A mulher de cabelos verdes, Uma estudante, Nu cubista, A japonesa, O homem amarelo, Meu irmão Alexandre, O homem das sete cores, A boba, A estudante Russa, Arvoredo,Interior de Mônaco entre outros...
Anita nasceu com um defeito físico no braço direito e apesar de passar por cirurgia ela continuou com esse defeito pelo resto da vida, motivo pelo qual obteve auxílio de vários professores para desenvolver habilidades com o braço esquerdo.
"A impressão inicial que produzem seus quadros é de originalidade e de diferente visão. As suas telas chocam o preconceito fotográfico que geralmente se leva no espírito para as nossas exposições de pintura. (...) Anita Malfatti é um temperamento nervoso e uma intelectualidade apurada, a serviço do seu século".3
3. Mario da Silva Brito, História do modernismo brasileiro - I. Antecedentes da Semana de Arte Moderna, RJ, Civilização Brasileira, 1964, p.61. O artigo de Oswald de Andrade se intitulou "A esposição de Anita Malfatti" e foi publicado no jornal do Comércio, SP, 11/01/1918.
Fontes de Pesquisa:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Anita_Malfatti
http://www.suapesquisa.com/biografias/anita_malfatti.htm
http://www.youtube.com/watch?v=Jim_rWPlsn0
Nenhum comentário:
Postar um comentário