ARTS & CRAFTS

Arts & Crafts

     
                                                          William Morris, Strawberry Thief furnishing Textile, 1883

Movimento artístico, estético e social fundado na segunda metade do século XIX e lançado pelo escritor, pintor e designer Inglês William Morris no período da Revolução Industrial na Inglaterra.

   
William Morris aos 53 anos

Arts and Crafts significa "Artes e Ofícios", onde a principal função desse movimento era a valorização dos artesãos, mestres e aprendizes diante da Produção Industrial em massa do período.

Os objetos deveriam ter a mão do artesão e artista e pode ser considerado o primeiro movimento de Design com atuação na arte, arquitetura, artes gráficas e de grande influência para a Art Nouveau, Art Deco e futuramente também para a Bauhaus.

Principais Características:
- Defesa do artesanato em oposição a industrialização e produção em massa;
- Confecção e apresentação de objetos originais e de execução manual;
- Arte sóbria e equilibrada, desenhada por um arquiteto e executada por um artesão;
- Uso de métodos tradicionais inspirados na natureza;

Morris juntamente com o arquiteto Philiph Webb fundaram a marca Morris e Arquitetos com produtos artesanais de alta qualidade que conquistou e fez grande sucesso entre a burguesia; os mobiliários, têxteis e objetos apresentavam características góticas e foram influenciadas pelas idéias românticas de John Ruskin.




      
William Morris Wallpapers

Os princípios básicos que Morris adotou para o funcionamento da Arts and Crafts foram:
- Princípio da técnica com uso da ferramenta;
- Princípio do material com qualidade e magnitude;
- Princípio da função pelo uso do material;
- Princípio da composição pela elaboração do design.



Photo shows workers printing chintz by hand at the William Morris Works at Merton Abbey
A foto mostra trabalhadores impressão chintz à mão na William Morris Obras em Merton Abbey




    


These large gates measuring 14ft width and 12ft high are fine and imposing examples of our arts and crafts design.


Estas portas grandes medindo 14 pés de largura e 12 pés de altura estão belas e impõe exemplos de nossas artes e design de artesanato. Arts & Crafts
http://www.peterweldon.co.uk

No Brasil o Liceu de Artes e Ofícios presentes em São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia estabeleceram a valorização do trabalho artesanal, artes decorativas , trabalhos de pinturas, tapeçarias e objetos; mais tarde com a proximidade do trabalho da arte e da industria estabelece-se a criação visual da fotografia e do desenho industrial.

A POP ART

POP ART

             

Movimento da década de 1950, com início nos Estados Unidos e Inglaterra mais precisamente em Londres e Nova Iorque.

Lawrence Alloway crítico Britânico foi quem deu nome ao movimento artístico, a definição de Pop Art em Inglês significa “Arte Popular”, e o sentido está ligado à cultura de massa repercutida pelos veículos de comunicação e pela arte figurativa, devido ao trabalho repetitivo e a industrialização que marcaram a sociedade no período.

Lawrence Alloway

Cenas de quadrinhos, impressa, de cinema, foto, tv, astros do rock, produção publicitária, imagens de celebridades  ganham campo e viram principais temas para os artistas.

A arte Americana é uma arte mais impactante com mais recursos dramáticos e teatrais enquanto a arte Inglesa é mais imaginativa.

Principais Características:

- Representação artística com temática do  marketing de massa, sociedade de consumo;

- Uso do gesso, tinta acrílica, poliéster, látex;

- Criações com linguagem publicitária e de TV, embalagens industrializadas, fotografia, automóveis, eletrodomésticos, estrelas do cinema, revistas etc.

Na Inglaterra: o grupo de artistas eram formados por, Laurence Alloway, Alison e Peter Smithson, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi e Reyner Banham.

Nos EUA:  os artistas trabalhavam isoladamente e os principais representates do movimento são,  Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselmann com seus trabalhos se afinando pelo tema retratado.

Principais artistas

Robert Rauschenberg criou pinturas reunidas como as garrafas de coca-cola e embalagens de produtos industrializados, e posteriormente introduziu a técnica de impressão em Silk-screen.

Robert Rauschenberg 
Retroactive I,

Roy Lichtenstein se caracterizou pelas histórias em quadrinhos e anúncios comerciais, com cores brilhantes e delimitadas pelo traço preto com intensão um choque visual.

      

Roy Lichtenstein

Andy Warhol se destacou com a representação de retratos de ídolos da música popular e do cinema como Elvis Presley e Marilyn Monroe, e com a técnica de serigrafia destacou objetos produzidos em massa como a coca-cola, as latas de sopa Campbell.

    

Andy Warhol

    

Andy Warhol

Peter Blake autor da capa de álbum dos Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Bando.

  

Peter Blake

No Brasil instalou-se na década de 1960, no início do período da ditadura ganhando um estilo próprio com temática social do regime militar imposto em 1964, como insatisfação com a censura e temas ligados a questões sociais e políticas.

Alguns artistas brasileiros de destaque são:  Antonio Bandeira, Ivan Serpa, Iberê Camargo, Manabu Mabe e Valdemar Cordeiro.

SURREALISMO

A Arte no Surrealismo

Movimento Artístico de Vanguarda de 1920, surgiu na França com influência psicanalítica de Sigmund Freud, conectada à psicanálise e ao subconsciente.

André Breton psiquiatra Francês escreveu o primeiro Manifesto Surrealista em outubro de 1924 período entre guerras, fundando as bases desse movimento propondo aos artistas para expressarem o pensamento de maneira livre de ordem estética ou moral.


André Bretton




Imagem ilustrativa: A Portrait of Andre Breton


Principais Características:

- Imagem representativa, irreal;
- Humor, subjetividade; contrária à lógica;
- Vazão dos sonhos, inconsciente.

As raízes desse movimento partem do Dadaísmo, e os principais artistas que se destacaram  foram: Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte, Max Ernst, Chagall, Yves Tanguy.


'Números e constelações em Amor com uma Mulher' - 1941 (Joan Miró)

Golconda 1953 (René Magritte)


 Elephant Célèbes 1921 (Mas Ernst)


Dia de lentidão (Yves Tunguy)


Eu e a aldeia (Chagall)

Os Surrealistas desprezaram a realidade e se aprofundaram na absoluta liberdade de expressão, o homem se liberta de todo princípio denominado pela razão se desvencilhando do controle do Ego.

Com o fim da segunda Guerra Mundial o Expressionismo ganha força e o Surrealismo vai saindo de cena.

Salvador Dalí nas Artes Plásticas foi o artista mais marcante e algumas de suas obras são: A Persistência da Memória, A Tentação de Santo Antonio, A Ascensão, A Memória, O Tempo entre outras.


Salvador Dalí


A persistência da memória (Salvador Dalí)


A tentação de Santo Antonio (Salvador Dalí)


Ascensão (Salvador Dalí)


O tempo (Salvador Dalí)

No Brasil deu origem ao Movimento Antropofágico de Oswald de Andrade, influência captada pelo modernismo com traços em algumas obras como Abaporu de Tarsila do Amaral.


Abaporu (Tarsila do Amaral)


"Abaporu" ( 1929): obra mais famosa de Tarsila do Amaral traz marcas surrealistas, como o absurdo da laranja que se faz Sol

PORTINARI

Portinari



Cândido Torquato Portinari, artista brasileiro com projeção internacional, iniciou nas artes como ajudante de restauração de Igrejas aos 14 anos de idade.

Aos 15 anos entra para o Liceu de Artes e Ofícios e na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro, destaca-se no curso e aos 20 anos já participava de exposições, em 1928 ganhou medalha de ouro na ENBA e uma viagem para Europa.


Em 1929 viaja para a Europa e 1931 quando retornou de Paris repaginou seu estilo dedicando-se a murais e afrescos, no retrato do povo brasileiro. Em 1935 recebe uma menção honrosa com exposição de seu trabalho que foi exposto no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, recebendo uma premiação pela obra "Café" sendo reconhecido mundialmente e sendo o primeiro modernista brasileiro que recebeu prêmio no exterior.


Café (Cândido Portinari)

Em 1950 recebeu medalha de ouro pelo Juri do Prêmio Internacional  da Paz na Varsóvia, em 1955 ganhou medalha de ouro como melhor pintor pela Internacional Fine-Arts Council. Em 1956 recebeu um convite do governo de Israel para expor em vários museus do país. Em 1958 é o único brasileiro participante da exposição de 50 anos de Arte Moderna em Bruxelas, enfim são muitas as exposições menções, honras para um artista apaixonado pelo seu trabalho, sendo um dos mais famosos pintores brasileiros.


Azulejos externos da Igreja conhecida como Igreja da Pampulha obra São Francisco de Assis (Portinari)

As principais características de suas obras são as questões sociais, proximidade com o cubismo, surrealismo, arte figurativa com característica moderna, considerado um artista de grande qualidade plástica.

É um artista que pintou quase cinco mil obras, desde pequenos retratos até imensos murais, grande admirador de Picasso foi influenciado pela visão e admiração à obra Guernica, incorporando assim mais drama e expressão em suas obras pelas questões sociais brasileiras.


Retirantes (Portinari) 1944

Portinari nasceu em 1903 e faleceu em 1962 por consequencia de uma intoxicação devido a exposição constante ao elemento químico presente nas tintas, o chumbo.

Algumas obras de destaque são: Guerra e Paz, São Francisco de Assis, a Primeira Missa do Brasil, Tiradentes, Os Retirantes, Colhedores de Café, O Mestiço entre tantas outras...


Meninos soltando pipas (Portinari)



Mestiço (Portinari) 1934


Guerra e Paz (Portinari)